Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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Hoy cumple 85 años el cantante pop norteamericano Johnny Tillotson, nacido en Jacksonville (Florida). Ya con nueve años apareció cantando en emisoras de radio locales y en 1958 firmó un contrato con Cadence Records.
Hasta el año 1966 logró que 25 de sus singles entraran en el Hot100, 14 de ellos en el Top40 estadounidense con temas como 'Poetry in motion' (nº1 en el Reino Unido), 'Without you', 'It keeps right on a-hurtin'' y 'Talk back trembling lips'. También en las listas country tuvo su momento gracias a canciones como 'Send me the pillow that you dream on' y 'Dreamy eyes'.
En los años setenta ya no aparecía en las listas pero triunfaba con sus shows en Las Vegas. Actualmente, Johnny sigue grabando y actuando. En 2010 publicó el tema 'Not enough', un tributo a los cuerpos uniformados estadounidenses que fue nº1 en las listas country.
• CHRISTOPH DEMANTIUS (1567-1643), compositor y poeta alemán contemporáneo de Monteverdi y representante de la fase de transición en la música luterana alemana del estilo polifónico del Renacimiento al Barroco temprano.
• JOHANN CHRISTOPH DENNER (1655-1707), luthier alemán nacido en Leipzig, inventor del clarinete.
• CARL LOEWE (1796-1869), compositor alemán nacido en Lobejün, autor de más de 400 lieder. Admirado por Hugo Wolf, fue llamado el 'Schubert del norte de Alemania'.
• TONY JACKSON (1882-1921), pianista, cantante y compositor estadounidense de ragtime. Considerado como uno de los más grandes de los entertainers de la época y elogiado por músicos coetáneos como Jelly Roll Morton, alcanzó celebridad interpretando una canción llamada ‘I've got Elgin movements in my hips’, un típico tema de doble sentido.
• VIRGILIO RANZATO (1883-1937), violinista y compositor italiano nacido en Venecia, autor de una ópera (’Campane di guerra’, 1933) y varias operetas.
• PAUL FRANZ (1876-1950), tenor francés nacido en París.
• EDWARD JOHNSON (1878-1959), tenor lírico canadiense nacido en Guelph, Ontario. Actuó fuera de Norteamérica con el seudónimo de Edoardo Di Giovanni, y tras concluir su carrera de cantante de ópera, fue director del Metropolitan Opera de Nueva York entre 1935 y 1950.
• BENNY BENJAMIN (1925-1969), baterista estadounidense nacido en Birmingham, Alabama, miembro del afamado grupo de sesión de la Motown, los Funk Brothers.
• PERRY BRADFORD (1893-1970), artista de vaudeville estadounidense, pianista, cantante y compositor. Fue descubridor y director musical de Mamie Smith y autor de temas como 'Crazy blues' y 'Keep a knockin'.
• CARLO KRAHMER (1914-1976), baterista británico de jazz nacido en Shoreditch, London. Comenzó su carrera en 1938 tocando con Claude Bampton, George Shearing, Johnny Claes y Lew Stone, además de liderar varias bandas en los años 40. En 1947 dejó las baquetas y fundó con Peter Newbrook el sello Esquire donde grabaron eminentes jazzmen británicos del bop como John Dankworth, Humphrey Lyttelton, Ronnie Scott, Eddie Thompson, Victor Feldman y Jimmy Deuchar.
• HEZZIE TRIETSCH (1905-1980), multi-instrumentista estadounidense de swing y jazz nacido en Arcadia, Indiana, miembro de los Hoosier Hot Shots, cuarteto formado en 1934 que grabó centenares de discos y permaneció activo hasta los años 60.
• RONNIE BOYKINS (1935-1980), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Chicago conocido por su trabajo con el pianista Sun Ra. Antes de eso tocó con Muddy Waters, Johnny Griffin y Jimmy Witherspoon.
• HILDE KONETZNI (1905-1980), soprano dramática austríaca nacida en Viena.
• MABEL MERCER (1900-1984), cantante británica de cabaret y jazz nacida en Burton upon Trent, Staffordshire. Actuó con gran éxito en Paris en los años treinta donde tuvo como admiradores a Ernest Hemingway, Gertrude Stein, F. Scott Fitzgerald y Cole Porter. Seguidamente se trasladó a Estados Unidos donde realizó numerosas actuaciones por todo el país. Frank Sinatra fue uno de los que trataba de no perderse sus shows. Mabel grabó en los sesenta sendos conciertos muy celebrados en el Town Hall de Nueva York con Bobby Short .
• JOHN BANKS (1943-1988), baterista británico nacido en Liverpool, miembro de The Merseybeats desde su fundación en 1962 hasta 1965.
• FREDERICK SHARP (1911-1988), barítono británico nacido en Mansfield Woodhouse.
• STEVE MARRIOTT (1947-1991), músico inglés nacido en East Ham (Londres). Fue actor infantil, ídolo musical adolescente con Small Faces (1965-1969) y cantante y guitarrista de Humble Pie (1969-75 y 1980-81. En Small Faces compuso junto a Ronnie Lane joyas como 'All or nothing' (1966), 'Itchycoo park', 'Tin soldier' y 'Lazy sunday' (1967). El tándem de autores Marriott-Lane era el más prestigioso del 'swinging London' tras Lennon-McCartney. Pudo haber sido el cantante de Led Zeppelin en 1968 o se pudo haber unido a los Rolling Stones en 1974. Prefirió seguir su propio camino y creó Humble Pie, donde pudo expresar su peculiar visión sobre el rock, el blues y el soul. Murió en un incendio doméstico provocado por su propio cigarrillo.
Johnny Shines - Alan Dale - Teddy Edwards
• LEE ABRAMS (1925-1992), baterista estadounidense de jazz que trabajó entre otros con Coleman Hawkins, J.J. Johnson, Eddie Heywood, Andy Kirk, Illinois Jacquet, Duke Jordan, Wynton Kelly, Oscar Pettiford y Lester Young.
• JOHNNY SHINES (1915-1992), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Frayser, Memphis. Comenzó a ganarse la vida muy joven tocando su slide guitar por las calles de Memphis. En 1932 viajó a Arkansas donde conoció a Robert Johnson con el que tocó y viajó hasta 1937. Shines realizó sus primeras grabaciones en los años 40. Se retiró en los años cincuenta del negocio musical hasta que fue redescubierto en 1966. Tocó desde entonces con los Chicago All Stars y realizó giras con Lee Jackson, Big Walter Horton, Willie Dixon y Robert Lockwood Jr.
• STAN PULS (1916-1998), contrabajista estadounidense de jazz. Fue miembro de la Chicago Civic Symphony y tocó con Ray Eldridge, Jack Teagarden y Benny Carter.
• GIUSEPPE SINOPOLI (1946-2001), compositor y director de orquesta italiano nacido en Venecia, conocido por sus intensas y a veces controvertidas interpretaciones de ópera, especialmente las de autores italianos y las de Richard Strauss. Falleció de un infarto con 54 años mientras dirigía el tercer acto de la ópera Aída - la misma obra con la que debutó como director en Venecia en 1978.
• IRÈNE JOACHIM (1913-2001), soprano y maestra de canto francesa nacida en París, célebre por su interpretación de Melisande de Debussy y perteneciente a una familia musical, nieta de Joseph Joachim.
• ALAN DALE (1925-2002), cantante estadounidense de pop rock nacido en Brooklyn, Nueva York, Logró un top10 en 1953 con Johnny Desmond y Don Cornell con el tema ‘(The gang that sang) Heart of my heart’. Dos años después logró otro top10 con su versión de ‘Cherry pink and apple blossom white’ e hizo amistad con Alan Freed quien le ofreció un papel en el film ‘Don’t knock the rock’ junto a Bill Haley, Little Richard y los Treniers entre otros. En él interpretó precisamente la canción que dio título a la película.
• PIERRE RAPSAT (1948-2002), cantautor pop belga nacido en Bruselas que alcanzó éxito y popularidad en su país natal y en otros países francófonos. Fuera de estos países es conocido por su participación en el Festival de la Canción de Eurovisión 1976.
• WALTER 'ROSETTA' FULLER (1910-2003), cantante y trompetista de jazz. Trabajó durante seis años con Earl Hines en la década de los años 30 y de nuevo en 1940. Posteriormente lideró sus propias bandas en la costa oeste y trabajó como músico de sesión.
• TEDDY EDWARDS (1924-2003), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Jackson, Mississippi. Considerado uno de los saxofonistas más influyentes de los años cuarenta, fue uno de los músicos de sesión más demandados en Los Angeles y trabajó con Charlie Parker, Roy Milton, Wynonie Harris, Vince Guaraldi, Joe Castro y Ernie Andrews. Su grabación ‘The Duel’ con Dexter Gordon lo elevó a la categoría de leyenda y no desaprovechaba la ocasión de ‘batirse en duelo’ con otros saxofonistas como Houston Person y Dick Morrissey. También colaboró con Tom Waits y realizó giras con él a comienzos de los años ochenta.
Andrew Hill - Bert Weedon - Deanna Durbin
• ANDREW HILL (1931-2007), pianista y compositor estadounidense nacido en Chicago, reconocido como uno de los más importantes innovadores del piano en el jazz de los años sesenta. Basó su reputación en la grabaciones que realizó para Blue Note Records entre 1963 y 1970 además de sus colaboraciones con Joe Henderson, Bobby Hutcherson y Hank Mobley.
• FRANK MICHAEL BEYER (1928-2008), compositor alemán de música clásica del siglo XX nacido en Berlin.
• VL MIKE (1976-2008), rapero de Nueva Orleans, miembro de Chopper City Boyz. Fue asesinado poco antes de la publicación de su álbum debut como solista.
• BEBE BARRON (1925-2008), compositora estadounidense nacida en Minneapolis. Junto con su marido Louis Barron, ambos fueron pioneros en el campo de la música electrónica. Se les reconoce por haber realizado las primeras composiciones de música electrónica en cinta magnética, y la primera banda sonora de una película completamente electrónica para el film ‘Forbidden Planet (1956).
• ORISH GRINSTEAD (1980-2008), cantante estadounidense nacida en Las Vegass, Nevada, miembro original del grupo vocal femenino 702, formado en 1993.
• ANTONIO TAURIELLO (1931-2011), pianista, director de orquesta y compositor argentino de música contemporánea nacido en Buenos Aires.
• GERARD SMITH (1975-2011), artista visual, bajista y teclista estadounidense miembro de la banda neoyorquina de rock TV on the Radio. Grabó con ellos tres álbumes.
• FRANKY SAHILATUA (1953-2011), cantante de baladas indonesio nacido en Surabaya. Formó parte de un dúo con su hermana Jane, Franky & Jane.
• BERT WEEDON (1920-2012), guitarrista británico muy popular en los años 50 y 60. Aunque su música tendía más al easy listening que al rock, fue una fuerte influencia en músicos como Brian May, Keith Richards, John Lennon, Paul McCartney, Jimmy Page, Eric Clapton y Pete Townshend, quienes aprendieron sus primeros acordes de guitarra gracias a los métodos de Weedon. Fue miembro de la orquesta de la BBC y como músico de sesión participó en prácticamente todos los discos de rock temprano en el Reino Unido. Por otro lado acompañó en escena a grandes como Frank Sinatra, Nat King Cole y Judy Garland, entre muchos otros.
• JOE MURANYI (1928-2012), clarinetista, productor y crítico de jazz estadounidense de origen húngaro. Fue miembro de las bandas de Eddie Condon y la Red Onion Jazz Band y tocó con Danny Barker y Wingy Manone en los años 50. Posteriormente militó en The Village Stompers, una banda de dixieland que logró un hit en las listas pop con el tema ‘Washington square’ y con los All Stars de Louis Armstrong. Seguidamente colaboró entre otros con Roy Eldridge, World's Greatest Jazz Band (1975), Cozy Cole, Lionel Hampton, Herman Autrey, Wild Bill Davison y Zutty Singleton.
• AYTEN ALPMAN (1929-2012), cantante turca de pop y jazz nacida en Estambul. Saltó a la fama en los años setenta por su canción ‘Memleketim’ (Mi tierra) durante el conflicto turco-chipriota de 1974. Otros de sus éxitos fueron: ‘Sensiz Olmam’, ‘Yanimda Olsa’ y ‘Ben Varim’.
• LEANDRA OVERMANN (1956-2012), mezzosoprano serbia nacida en Belgrado.
• DEANNA DURBIN (1921-2013), actriz y cantante canadiense nacida en Winnipeg, Manitoba. Apareció en un buen número de películas musicales entre los años 30 y 40 interpretando todo tipo de temas, desde canciones populares a arias operísticas.
Richard Anthony - Cuba Gooding, Sr. - Guitar Shorty
• ARTIE 'BLUES BOY' WHITE (1937-2013), cantante estadounidense de blues y soul sureño nacido en Vicksburg, Mississippi. Se trasladó en 1955 a Chicago donde logró éxitos como ‘Leaning tree’, ‘Don’ pet my dog’ y ‘My dessert’. Grabó una decena de álbumes entre los años 80 y 90.
• MIKE ATTA (1961-2014), guitarrista estadounidense, miembro fundador de la banda Middle Class, formada en Santa Ana, California en 1977, considerada una de las primeras en practicar hardcore punk.
• JOSE LUIS TEJADA (1947-2014), cantante español nacido en Barcelona, miembro de Los No y los Barrabás de Fernando Arbex. Con estos últimos grabó varios álbumes con los hits ‘Mr. Money’ (1973) y ‘Hi Jack’ (1974) que lograron entrar en las listas estadounidenses de singles. Tras un paréntesis de cuatro años (1977-81) vuelven con los LPs ‘Piel de Barrabás’ (1981) y ‘Bestial’ (1982) tras lo que José Luis Tejada abandona la banda.
• WALLY LESTER (1941-2015), cantante estadounidense de doo wop nacido en Pittsburgh, voz tenor del grupo The Skyliners, conocidos por su hit de 1959 ‘Since I don’t have you’.
• RICHARD ANTHONY (1938-2015), cantante francés de origen egipcio nacido en El Cairo. Fue el primero en grabar temas de rock and roll en francés y por tanto la mayor competencia de Johnny Halliday. Sus primeras grabaciones eran versiones de éxitos americanos como ‘You are my destiny’ de Paul Anka o ‘Peggy Sue’ de Buddy Holly, ‘Nouvelle vague’ (versión de Three cool cats’ de los Coasters) y ‘Et j'entends siffler le train’ (’500 miles’, Peter, Paul & Mary). Su mayor éxito llegó en 1967 con la adaptación del adagio del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo con letra en francés de Guy Bontempelli. ‘Aranjuez mon amour’ vendió más de cinco millones de copias y fue un hit en toda Europa. Siguió activo en los escenarios y en TV y en febrero de 2012 actuó con gran éxito en el Olympia. Publicó su último single, 'I've got you under my skin’ en 2014.
• KUNIHIKO KASE (1941-2015), guitarrista, cantante y compositor japonés nacido en Tokio, miembro de la banda de los sesenta japonesa de rock & roll y pop psicodélico The Wild Ones, formados en 1966. Se mantuvieron activos hasta 1971 volviendo a juntarse en los ochenta, década en la que esporádicamente se reunían para dar conciertos.
• ATTILA ÖZDEMIROGLU (1943-2016), compositor y arreglista turco nacido en Ankara. Fue autor de bandas sonoras en los años 70 y 80.
• CUBA GOODING SR. (1944-2017), cantante y actor estadounidense nacido en Nueva York, conocido por haber sido la voz solista desde 1971 hasta 1977 del grupo Main Ingredient, cantando en hits como ‘Everybody plays the fool’ y ‘Just don’t want to be lonely’. Posteriormente grabó en solitario.
• BRIAN HOOPER (1963-2018), músico australiano, bajista y cofundador en 1983 de la banda de rock alternativo Beasts Of Burden. Grabó con ellos media docena de álbumes. También grabó en solitario y trabajó con Kim Salmon & The Surrealists, Spencer P Jones y Charlie Marshall.
• ROBBEE MARIANO (1971-2018), bajista alemán, miembro fundador de la banda Söhne Mannheims.
• AVICII (TIM BERGLING) (1989-2018), DJ y compositor sueco nacido en Estocolmo, especializado en programación de audio, remezcla y producción de discos. Publicó tres álbumes y en 2019 apareció el póstumo ‘Tim’.
• ACYR MARQUES (1953-2019), compositor brasileño de música popular brasileira nacido en Rio de Janeiro, autor de canciones para su hermano Arlindo Cruz.
• HORACIO FONTOVA (1946-2020), músico, humorista, cantautor, actor, dibujante y escritor argentino nacido en Buenos Aires. Participó en los años 70 en las versiones argentinas de espectáculos teatrales como ‘Hair’ y ‘Jesucristo Superstar’ y lideró agrupaciones de humor y rock latino como Fontova Trio y Fontova y sus Sobrinos. Publicó desde 1982 nueve álbumes y desde 2010 actuaba solo acompañado de su guitarra.
• ALBERTO DE LUQUE (1938-2020), cantante y compositor paraguayo nacido en Iturbe, Guairá. Representó a Paraguay en la Décima versión del Festival de la Canción Iberoamericana, en 1981. Residió 10 años en Buenos Aires y 20 en Alemania desde donde hacía giras por todo el mundo.
• LES MCKEOWN (1955-2021), vocalista pop escocés nacido en Broomhouse, Edimburgo, voz solista del grupo Bay City Rollers en su etapa de mayor éxito (1973–1978), interviniendo en hits como ‘Remember’, ‘Summerlove sensation’, ‘All of me loves all of you’ y ‘Shang-a-lang’ (todos ellos top10 en las listas británicas) así como los nº1 ‘Bye bye baby’ y ‘Give a little love’ y el nº1 en USA ‘Saturday night’. Posteriormente Les grabó en solitario cinco álbumes y colaboró en reuniones puntuales de los Bay City Rollers.
• GUITAR SHORTY (1934-2022), guitarrista, vocalista y compositor estadounidense de blues nacido en Houston, Texas. Comenzó su carrera en los años 50 y fue una de las influencias directas para guitarristas como Buddy Guy y Jimi Hendrix. Publicó desde 1989 hasta 2019 catorce álbumes.
Hoy cumple 64 años el músico argentino Ariel Rot, nacido en Buenos Aires el cual, huyendo de la dictadura en 1976 emigró a España -que estrenaba democracia- con su familia, donde fue uno de los fundadores del grupo rock Tequila (1976-82) y más tarde de Los Rodriguez (1991-97). Desde entonces continúa con su carrera en solitario en la que ha publicado hasta la fecha una decena de álbumes.
Tequila en 1977
Tequila lo formaban junto a Ariel, Alejo Stivel, Felipe Lipe, Manolo Iglesias y Julián Infante, que lo acompañaría después en Los Rodríguez. Surgieron con anterioridad a la Movida madrileña, aportando un rock simple y básico con influencias de Chuck Berry y, sobre todo de Rolling Stones, en contrapartida al rock sinfónico imperante. Temas como ‘Salta’, ‘Quiero besarte’, 'Dime que me quieres' o ‘Rock and Roll en la plaza de un pueblo’, catapultaron a los cinco miembros de Tequila al estrellato. Se disolvieron en 1982, entre otros motivos, por las constantes discusiones de sus miembros, alguno de ellos ya adictos a la heroína.
Los Rodríguez
Rot atraviesa una etapa oscura en los ochenta, publica dos álbumes en solitario, 'Debajo del puente' (1983) y 'Vértigo' (1985) y acompaña a Andrés Calamaro en sus discos. Precisamente con Calamaro forma en 1990 el grupo Los Rodríguez con la adición de Julián Infante (ex-Tequila) y Germán Vilella los cuales, hasta 1996, publican tres álbumes con grandes temas como 'Engánchate conmigo', 'Sin documentos' o 'Mucho mejor'.
En 1997 Ariel continúa con su carrera en solitario y desde entonces ha grabado varios álbumes más, como 'Hablando Solo' (1997), 'Cenizas en el aire' (1999), 'Lo siento Frank' (2003) y 'Ahora piden tu cabeza' (2005). En 2007 publicó 'Dúos, tríos y otras perversiones' en el que repasa sus temas más conocidos con diversos artistas como Fito Páez, M-Clan, Andrés Calamaro, Christina Rosenvinge o Jaime Urrutia, con quien compartió en 2007 una tertulia radiofónica sobre música en la cadena SER.
Tras aceptar un encargo del Ayuntamiento de Madrid y grabar con el grupo Cabriolets una versión del famoso chotis de Agustín Lara'Madrid', publicó 'Solo Rot' en 2010. En 2013 publicó el álbum 'La Huesuda' y su entrega más reciente fue 'La Manada' en 2016. En 2018, Rot y Alejo Stivel se volvieron a unir para hacer una gira de despedida de Tequila y grabar una nueva canción para la película 'Superlópez'. En 2019 se estrenó como presentador de un programa musical en TVE, con 'Un país para escucharlo'.
Hoy cumple 77 años el músico y cantante norteamericano Mark Volman, nacido en Los Angeles y uno de los fundadores junto con Howard Kaylan del grupo The Turtles con el que lograron éxitos en los años sesenta como 'Happy together' y 'Elenore'. Posteriormente, tras unos años formando parte de los Mothers of Invention de Frank Zappa, fundaron el dúo Flo & Eddie y sus voces aparecen en los coros de numerosos álbumes y hits de los setenta y ochenta de músicos como T.Rex, Alice Cooper, Stephen Stills y Jefferson Airplane, entre muchos otros.
Su familia vivió en Redondo Beach durante un tiempo antes de mudarse a la vecina Westchester. Alli asistiría a la Orville Wright Junior High School y, aunque en aquel momento no sabían nada uno del otro, Howard Kaylan y Mark Volman recibieron clases del mismo profesor de clarinete, en un viejo y destartalado almacén de una tienda de instrumentos local.
Ambos se conocieron finalmente en la Westchester High School, donde formaron parte del coro. Desde 1961, Kaylan había estado tocando en un grupo de surf instrumental llamado Nightriders, en el que formaban otros compañeros del coro escolar: Al Nichol a la guitarra solista, Don Murray a la batería y Chuck Portz al bajo. En 1963 cambiaron el nombre a Crossfires y Volman se unió a la banda, primero como roadie y más tarde como un miembro más. Una vez finalizada su etapa de high-school, los Crossfires continuaron mientras sus miembros atendían sus carreras universitarias y añadieron al guitarrista Jim Tucker a la formación.
Inspirados en el concepto de 'surfer stomp' de Dick Dale, es decir, punzantes y abrasadores solos de guitarra sobre una martilleante base de ritmo, los Crossfires fueron conocidos como una de las mejores bandas locales de surf. "Si te has criado en la Bahía Sur, o bien eras miembro de un club de surf o hacías música surf. En aquellos tiempos,la música surf estaba en lo más alto de su popularidad. Fueron tiempos de inocencia y eso se reflejaba en la música. Aquello nos posibilitó hacer algo diferente durante los fines de semana que trabajar en una gasolinera. Aquel grupo lanzó nuestras carreras. Todo sucedió gracias a los Crossfires".
Tras grabar un par de singles, 'Fiberglass jungle' y 'Santa and the sidewalk surfer', el grupo recibe un fuerte respaldo del disc-jockey local y propietario de un club Reb Foster, quien se ofrece a ser su mánager y les consigue un contrato con el nuevo sello White Whale Records. El sexteto vuelve a cambiar el nombre y -en homenaje a los Byrds- se denominan The Tyrtles, aunque pronto se quedan definitivamente con Turtles. Además del cambio de nombre toman una dirección musical diferente y se apuntan al folk-rock publicando una versión de 'It ain't me, babe' de Dylan. Su fusión de folk y armonías de surf-rock alcanza el Top5 en agosto de 1965. Poco después los Turtles hacen su primera aparición pública ante 50.000 fans en el Rose Bowl abriendo el concierto de Herman's Hermits.
Conducidos por el sentido de rebeldía que marcaron los sesenta, los Turtles canalizaron sus energías en la escena folk rock de protesta social y se asociaron con el compositor y productor P.F. Sloan, conocido por su trabajo en el movimiento de la 'canción protesta'. Con los temas 'Let me be' y 'You baby' obtuvieron sendos hits en 1966. Irónicamente, no grabaron el tema más célebre de Sloan, 'Eve of destruction', la canción protesta por excelencia, que Barry McGuire convertiría en uno de los mayores hits de la era.
Tras su primeros éxitos, la banda sufrió una interminable serie de cambios en la formación. Murray y Ponz fueron los primeros en abandonar. Los sustituyeron John Barbata y -por un tiempo- el bajista, productor y arreglista Chip Douglas. Aunque apesadumbrados por la marcha de dos integrantes de lo que hasta entonces había sido como una gran familia, los Turtles siguieron adelante y en 1967 grabaron uno de los mayores hits del año, 'Happy together', compuesta por Gary Bonner y Alan Gordon, que se mantuvo tres semanas en el nº1 de Billboard.
Ese mismo año realizan su primer viaje a Inglaterra y a sus conciertos asisten músicos como Jimi Hendrix, los Beatles y los Rolling Stones, todos ellos declarados fans de los Turtles y de los sonidos de la costa Oeste. Mientras tanto se producen nuevos cambios en el grupo. Chip Douglas, cuyo trabajo con los arreglos llama la atención de los Monkees, deja la formación para trabajar con ellos y es reemplazado al bajo por Jim Pons, anteriormente con los Leaves. El miembro original Jim Tucker, desilusionado y cansado tras la gira inglesa, también deja la banda. A pesar de los cambios, los Turtles -ahora como quinteto- continuaron su camino y su música fue incorporando detalles de la psicodelia que imperaba en California.
Acabando el año 1967, los Turtles en un intento de reafirmar su capacidad creativa, publican 'Sound asleep' bajo producción propia. Fue una gran decepción, siendo su primer single desde 'Happy together' que no conseguía alcanzar el Top40. Apremiados por White Whale Records para que produjeran hits, llaman de nuevo a Chip Douglas para que ayudase con los arreglos y publican 'The story of rock and roll', que también fracasa en el intento de llegar al Top40. Por fin, el single 'Elenore', publicado en septiembre de 1968 salva de momento su carrera, alcanzando el Top10.
Todavía en busca del beneplácito de la crítica, los Turtles publican un ambicioso álbum conceptual, de nuevo producido por ellos mismos. 'The Turtles presents the Battle of the Bands' es una colección de once temas en los que The Turtles pretendían sonar como once bandas diferentes, a banda por canción. Aunque no recibió el reconocimiento que los Turtles hubieran deseado, el álbum contenía, además del hit 'Elenore', la canción 'You showed me', un tema escrito y grabado anteriormente por los Byrds, que alcanzó el Top10. Tras la publicación del álbum, John Barbata dejó el grupo para trabajar con Crosby, Stills & Nash y fue sustituido por John Seiter.
A pesar de recobrar cierta notoriedad gracias al álbum, en White Whale Records no andaban demasiado contentos. Los ejecutivos de la compañía pretendían que las voces de Volman y Kaylan se grabaran con un grupo de estudio, al estilo Monkees, pero el dúo se negó, manteniendo la unidad de la banda. Contrataron a Ray Davies de los Kinks para producir su siguiente álbum, 'Turtle Soup' (1969). Los singles que se extrajeron, 'You don't have to walk in the rain' y 'Love in the city', de nuevo fracasaron y no alcanzaron el Top40.
Volman y Kaylan en 1969
Frustrados, Kaylan y Volman forman su propio sello, Blimp Records y fichan a algunos artistas como la cantante folk Judy Sill, quien les compone el último single de la banda, 'Lady O'. Continuaron los litigios con White Whale Records, ya que éstos seguían publicando singles del grupo sin su consentimiento. Asimismo los Turtles fueron objeto de numerosas demandas de mánagers que querían salvar la cara. Fueron llevados tantas veces a juicio, soportando astronómicas cifras de gastos legales, que no tuvieron más remedio que poner fin a la banda.
Seguidamente Kaylan, Volman y Pons se unen al grupo de Frank Zappa, The Mothers of Invention.
Una cláusula de su anterior contrato con White Whale les imposibilitaba usar el nombre The Turtles e incluso sus propios nombres personales en cualquier acto relacionado con la música, por lo que Volman y Kaylan aparecieron como The Phlorescent Leech & Eddie (más conocidos como Flo & Eddie). Además de actuar con Zappa, el trío colaboró en cuatro de sus álbumes entre 1970 y 1972: 'Chunga's Revenge', '200 Motels','Live at the Fillmore' y 'Just Another Band from LA'.
A lo largo de la década de los sesenta el dúo también fue requerido para hacer voces en numerosas grabaciones de otros artistas como T.Rex ('Get it On'), John Lennon, Stephen Stills, Alice Cooper, Bruce Springsteen ('Hungry Heart'), The Knack, The Psychedelic Furs, Duran Duran y los Ramones, entre muchos otros. Asimismo prestaron sus voces y compusieron música para varias películas infantiles como 'The Care Bears' y 'Strawberry Shortcake'
En 1983 recuperaron los derechos para usar de nuevo el nombre The Turtles y volvieron a los escenarios actuando como The Turtles...Featuring Flo and Eddie. El año 2012 la banda seguía dando una media de 60 conciertos al año y hasta 2015 realizaban periódicamente la 'Happy Together Tour', en la que iban acompañados de viejas glorias de los sesenta y setenta. En 2018 los médicos prohibieron a Kaylan seguir actuando por lo que en una gira prevista para ese verano y el siguiente, fue sustituido por Ron Dante de los Archies.
84 años cumple hoy la cantante estadounidense nacida en Polonia Genya Ravan. Fue una pionera de los grupos rock femeninos, ya que, cuando conoció a una chica en 1962 que tocaba la batería, formó el grupo Goldie and the Gingerbreads que realizó numerosas giras por Estados Unidos y Europa. En el Reino Unido lograron su único éxito en 1965 con el single 'Can't you hear my heartbeat'.
En 1968 se unió a la banda Ten Wheel Drive, que, con una sección de viento, practicaba un blues-jazz-rock con tintes psicodélicos que llamó la atención y pronto surgieron las comparaciones entre Genya Ravan y Janis Joplin. Un año después fichan por Polydor y se publica el primer álbum 'Construction #1'al que siguieron 'Brief Replies' (1970) y 'Peculiar friends' (1971).
A continuación Genya dejó el grupo para continuar en solitario con excelentes trabajos que pasan desapercibidos, como 'They Love Me, They Love Me Not' (1973), 'Goldie Zelkowitz', 'Urban Desire' (1978) y '...And I Mean It' (1979). Ravan también ha sido una de las primeras mujeres en producir bandas de rock masculinas, como fue el caso de los Dead Boys, además de Long John Baldry, Kool & the Gang, Tiny Tim y los Crumbsuckers, entre muchos otros. El año 2001 publicó el álbum 'For Fans Only', en el que recogía una colección de canciones que hasta entonces solo eran accesibles a través de su página web. Su álbum más reciente, 'Cheesecake Girl' apareció en 2013 y en 2020 se publicó 'Genya Live at CBGB', grabado en 2005.
83 años cumple hoy Roberto Carlos, cantautor pop brasileño que en su carrera de 60 años (en 2009 celebró su 50 aniversario en la música con un concierto en el estadio Maracaná al que asistieron más de 70.000 personas) ha vendido más de 120 millones de álbumes alrededor del mundo, siendo en América Latina el artista más vendedor, por delante de Beatles y Elvis Presley.
Actualmente Roberto Carlos sigue activo y cada año presenta un especial de TV que se ha convertido ya en una tradición de la TV brasileña, en el que canta sus viejos éxitos junto a invitados y amigos. El año 2012 salió a la venta el EP con el tema 'Esse cara sou eu' que fue nominada como canción del año en los Grammy latinos. Su publicación más reciente fue el álbum en español 'Amor sin límite' en 2018.
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